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Puppets in Drama class

Alumnos de 2º de Educación Primaria del Colegio San Luis Gonzaga Majadahonda con sus marionetas de Drama Class
Alumnos de 2º de Educación Primaria del Colegio San Luis Gonzaga Majadahonda con sus marionetas de Drama Class

Alumnos de 2º de Educación Primaria del Colegio San Luis Gonzaga Majadahonda con sus marionetas de Drama Class

GONZAGA A LA VISTA • 09/10/2015

Once again the beginning of the school year has brough to SLG the great gift of Drama classes and to me personally the opportunity of being the captain of this ship. And with the younger students we started off with...puppets! Puppets of all types: finger, hand, stick puppets... we even brought to class beautiful string puppets. But there is much more to puppets than what may be thought, even if for my young learners they are just toys.

Over the past few years, using puppets for achieving curricular goals has become more and more established. Nevertheless, it is a common situation to see teachers concentrating mainly on the puppet show itself and neglect other aspects of the educational work. Obviously show-preparations are an extremely important experience during which children learn about the process, the basic characteristics of a drama play and develop a sensibility for the performance. But it must not be forgotten that on a daily base we use a child-centred approach which greatly differs from the approach of professional theatres. As we see it, a puppet is an excellent medium for communication between a teacher and a student, as well as among students. As a mediator in the communication, the puppet improves interpersonal relations and relaxes the atmosphere in a group. The puppet is a symbolic medium that offers a child the possibility to express emotions, resolve conflicts and a possibility to express views and ideas. And if we do all this in a foreing language, English in our case, it also offers the perfect scenery to use the language in a meaningful context. Puppets help teachers understand children, improve their communication and socialization, identify their feelings and problems and enable a quicker and more interesting achievement of curricular goals.



Howard Gardner (Frames of mind, 1993) enriched the research field of learning with drama with his theory on multiple intelligences. According to the author to succeed, the participants in drama activities require more types of intelligences: linguistic, bodily-physical, both personal intelligences –interpersonal and intrapersonal-, while musical intelligence is also often an indispensable part of the performance. All these intelligences are present in a puppet drama play. The animation of the puppet depends on the control over individual body parts; its movement is related to the movement of the whole body. The advantage of drama activity is that the child moves spontaneously, trying to express his/her ideas and emotions. Besides, the child in a drama play must also master personal relations in order to get along with the members of the group. For all this we can certainly say that the drama puppet activity is a great way to develop children’s individual intelligences or talents and skills.

Hopefully it has been demostrated that creative puppet activity is a successful method of teaching and learning, suitable for all fields of the curriculum. It is not only a successful method, but also necessary in contemporary education, which not only strives for knowledge but also for creative, relaxed children, full of ideas, wishes and skills for conflict and problem solving. Without creativity, education is impoverished of experiencing the inner world and is reduced to a mere objective science. It is important that artistic and basic subject fields are connected and supplement each other. Artistic activities are not the privilege of the talented and academically successful children anymore, but an advantage and help for everyone.

And for all the above mentioned... Let the show begin!!!



Author: Fanny Franco, Drama Teacher - Colegio Privado San Luis Gonzaga Majadahonda



bandera idioma

Títeres en la clase de Drama

Una vez más el comienzo del curso escolar ha traído al San Luis Gonzaga (SLG) el gran regalo de las clases de dramatización y a mí personalmente la oportunidad de ser el capitán de este barco. Y con los más jóvenes hemos empezado con... ¡títeres! Títeres de todo tipo: de dedo, de mano, títeres de palos... incluso algunos trajeron a clase hermosas marionetas de hilos. Pero hay mucho más de lo que uno pueda pensar en las marionetas, aunque para mis jóvenes alumnos no sean más que juguetes.

El uso de títeres para alcanzar objetivos curriculares se ha consolidado en los últimos años. Sin embargo, puede ocurrir que los maestros se concentren principalmente en la producción teatral descuidando otros aspectos fundamentales de la labor educativa. Obviamente la preparación de un espectáculo es una experiencia muy importante: los niños aprenden el proceso y las características básicas de una obra de teatro y desarrollan el gusto por una buena representación. Pero no hay que olvidar que en el aula el trabajo diario se centra en el desarrollo del niño, y esto difiere mucho del enfoque de los teatros profesionales. Desde nuestro punto de vista, la marioneta es un medio excelente para la comunicación entre profesor y estudiante, así como entre los mismos estudiantes. Como mediador en la comunicación, el títere mejora las relaciones interpersonales y relaja la atmósfera en un grupo. Es un medio simbólico que ofrece al niño la posibilidad de expresar emociones, de solucionar conflictos y de expresar sus opiniones e ideas. Y si todo esto lo hacemos en un idioma extranjero, también ofrece el escenario perfecto para usar el lenguaje en un contexto significativo. Los títeres ayudan a los maestros a entender a los niños, a mejorar su comunicación y socialización, a identificar sus sentimientos y problemas y a permitir un logro más rápido y más efectivo de los objetivos curriculares.

Howard Gardner (Estructuras de la mente, 1993) enriquece el campo de la investigación del aprendizaje a través de la dramatización con su teoría de las inteligencias múltiples. De acuerdo con el autor, para tener éxito los participantes en actividades de teatro necesitan diversos tipos de inteligencias: lingüística, corporal-física, ambas inteligencias personales -interpersonales e intrapersonales-, y al mismo tiempo también la inteligencia musical, que resulta parte indispensable de una representación. Todas estas inteligencias están presentes en una obra de marionetas. La animación de la marioneta depende del control de las partes del cuerpo; su movimiento se relaciona con el movimiento del cuerpo entero. La ventaja de la actividad dramatizada es que el niño se mueve espontáneamente, tratando de expresar sus ideas y emociones. Además, en una obra de teatro el niño debe controlar también las relaciones personales con el fin de llevarse bien con los otros miembros del grupo. Por todo esto, sin duda, podemos afirmar que, en dramatización, la actividad de títeres es una gran manera de desarrollar las inteligencias o talentos y habilidades personales de los niños.

La actividad creativa con marionetas, en conclusión, es un buen método de enseñanza y aprendizaje, apto para todas las áreas del currículo. No sólo es un método bueno, sino también necesario en la educación actual, donde no sólo se quiere alcanzar el conocimiento, sino también que los niños sean relajados, creativos, llenos de ideas, intereses y habilidades para resolver conflictos y problemas. Sin creatividad, la educación pierde la oportunidad de experimentar con el mundo interior y se reduce a una mera ciencia objetiva. Es importante que los campos artísticos y básicos se conecten y complementen entre sí. Las actividades artísticas no son el privilegio de unos niños talentosos y académicamente exitosos, sino un recurso válido para todos.

Y por todo lo dicho... ¡¡¡Qué empiece el espectáculo!!!


Autora: Fanny Franco, Profesora de Dramatización del Colegio Privado San Luis Gonzaga Majadahonda

Alumnos de 1º de Primaria del Colegio San Luis Gonzaga Majadahonda con sus títeres de Drama Class
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